公共藝術打破傳統藝術的藩籬，不再侷限於畫框，而能矗立於偌大的空間中，與同在一處的人們產生各種互動。你是否曾受這些空間中的大型作品驚艷，忍不住駐足仔細欣賞呢？一起來看看這些讓人眼睛為之一亮的公共藝術！
合図─eyes─人のかたち
天花板上有一堆紅蘿蔔？〈合図-eyes-人のかたち〉（中譯：合圖─眼睛─人形）出自日本圖像設計師與繪本作家中辻悦子之手，這些看似懸吊著的紅、白、黑三色蘿蔔，其實是神祕詼諧的「人形」。中辻悦子從事有關人形的創作已超過五十年，無論是二度或三度空間的創作，她都僅以童話的方式呈現「空」的人形，而不喜歡在作品中加入太多「人」的元素，她希望這些作品能做為不同靈魂、存在與情緒的載體，讓觀賞者在其中放入真正的「自己」。此作品由Yoshiaki Inoue Gallery提供，並於2016港都國際藝術博覽會（2016/6/24~2016/6/26）展出。
▲中辻悦子〈合図-eyes-人のかたち〉混合媒材 1995-2003（圖片提供／Yoshiaki Inoue Gallery）
空行
〈空行〉出自台灣知名雕塑家李光裕之手，造型取自藏傳佛教的「空行母」，書法線條的片狀結構刻劃出動感，營造「空中舞者」在蒼穹舞動的歡快表情。自西班牙學成歸國的李光裕融合現代與傳統、具象與抽象、東方與西方，形塑極富個人特色的雕塑美學風格，在此次作品中他引介「空行母」之意，強調個人透過內觀自省得以體認且領悟道意，終化肉身為真理之身。此作將委由采泥藝術於港都國際藝術博覽會展出，以截然不同的雕塑美學揭示東方雕塑新浪潮來襲，並為高雄營造雕塑新氣象。
▲李光裕〈空行〉銅 2014（圖片提供／采泥藝術）
萬物之母
義大利雕塑家艾倫·德梅茲（Aron Demetz）關注人與自然間的關係與特質，跨越西方傳統文化既有的絕對性思維，轉而聚焦內與外的相對性，積極詮釋生命本質。〈萬物之母〉為他在2014年時的創作，此作品除了牢牢地紮根於土地上，更如春天新生的胚芽往無盡的天延展，彷彿靜靜等待著將至的契機，展現人對天地的崇敬與謙卑。作品上方的人順應自然變化，面北的身上覆蓋厚重毛髮以適應陰冷，另一側向陽面卻保留光滑的肌膚，這般鮮明的對比如同人類心中原始的野性與演化後的感性、理性，對立卻永遠並存。此件公共藝術雕塑由尚畫廊展於2016港都國際藝術博覽會，意喻南島文化的思維亦是人類應順應自然的變化。
▲李光裕〈空行〉銅 2014（圖片提供／采泥藝術） ▲艾倫·德梅茲〈萬物之母〉椴木 2014（圖片提供／尚畫廊）
實習撰文：Kiki
